الشخصيات الرئيسية :

القصة: 

للمتحف روح وأجواء من الطراز القديم تطغي على مظهره الخارجي، حيث يقع داخل مبنىً يعود لأكثر من ١٠٠ سنة، وكان في الأصل مدرسة ابتدائية. وفي الطقس الجيد، يمكن للزوار التمدد والاسترخاء في الخارج على المروج والتمتع بقراءة المانغا المفضلة لديهم في الهواء الطلق.

الصغار والكبار مستغرقين في ”المانغا“

يوجد في المتحف حوالي ٣٠٠ ألف كتاب من قصص المانغا والأنيمي، ما يجعل منها واحدة من أكبر المجموعات في العالم. على الرغم من أن نواة المجموعة مكونة من المانغا اليابانية الحديثة، فإنّ لدى المتحف أيضا مُقتنيات واسعة من جميع أنحاء العالم وكتب ”مانغا“ يابانية قديمة يعود تاريخها لعصر ”ميجي“ (١٨٦٨-١٩١٢). وكذلك نحو ٥٠٠٠٠ كتاب متوفر في متناول أيادي الزوار ومصفوفة على الرفوف للاطلاع عليها بسهولة.

(فوق) مكتبة الطفل المتخصصة في الكتب المصورة للأطفال الصغار.  يخلع الأطفال أحذيتهم ويتصرفون على راحتهم مع الكتب المفضلة لديهم.

كما أن أكثر من الزوار هم من العائلات مع الأطفال: حيث الأم وابنتها التي تحب الصور هنا للمشاركة في ورشة عمل وفتاة عمرها عشر سنوات من محافظة ”شيغا“ في زيارة مع والدها، وهو هاوي مانغا ملتزم وحريص على نقل حماسه للجيل القادم. وكذلك الكثير مما يعرضه المتحف للبالغين والأطفال على حد سواء للاستمتاع وغالبا ما يساعد على جمع الأجيال معا، علما بأن هذا الأب، الذي يهمل ابنته لبضع لحظات وهو يبحث عن عنوان آخر على قائمة قراءته، قد لا يكون أفضل مثال.

كما يَقَدِّمُ المتحف أيضا عُروضاً وبرامج خاصة تروي القصص للأطفال. ينادي الموظفون في أرجاء المتحف، معلنين بداية العرض بواسطة ”هيوشيغي“، وهي المٌصّفَقَة الخشبية الرنانة التي تستخدم عادة للإشارة إلى بداية عرض مسرحي. لكي يندفع الأطفال بعدئذ وبحماس إلى مقاعدهم، حيث يتم لفت أنظارهم وفتنهم بأداء ”كاميشيباي“ (المسرح الورقي) لرواية القصص، والذي يروي قصة بمساعدة الصور. وكان هذا المشهد مألوفا في جميع أنحاء البلاد، ولكن هذا الترفيه التقليدي اختفى من شوارع اليابان منذ ظهور التلفزيون في الخمسينات. ولعل متحف المانغا ربما يكون المكان الوحيد في البلد الذي يقيم العروض على أساس يومي. سيما وأنّ والد صبي في مدرسة ابتدائية يقول بفخر لابنه أن ”ميزوكي شيغيرو“، وهو فنان المانغا الشهير، بدأ مشواره كحكواتي ”كاميشيباي“ قبل بدأ الرسم. ثم مع مسحة من الخجل، اعترف بالقول: ”في الواقع، هذه هي المرة الأولى التي أشاهد فيها بنفسي أداءً حقيقياً لـ”كاميشيباي“. “

ملتقى لعشاق ”المانغا“

”كوجيما إيو“ من مكتب المحرر في استوديو المانغا هو خريج من جامعة ”كيوتو سيكا“.

كما أن هناك أيضا فرصة لرؤية المانغا وهي ترسم. في استوديو المانغا، حيث يمكن للزوار مشاهدة مبدعي المانغا المحترفين على رأس العمل. ومكتب المحرر في ستوديو المانغا في الجوار، حيث يمكن للفنانين الناشئين استشارة المهنيين للحصول على النصائح والمشورة.

ويقول الفنان المحترف ”كوجيما إيو“ : ”يميل مبدعو المانغا إلى القيام بالكثير من العمل وحدهم في شققهم. ولعل الرسم أمام الجمهور تغييراً لطيفاً وإنه من الجيد أن يكون لديك فرصة لتختلط مع الفنانين الشباب الطامحين لدخول المهنة“.

أما ”جاكلين برندت“، وهي أستاذ متخصص في المانغا في جامعة ”كيوتو سيكا“ فتقول بأن المتحف أصبح مكانا يختلط فيه الباحثون والهواة الدائمون على السواء وتُضيف: ”إن متحف المانغا يعقد اجتماعات دراسية وندوات مفتوحة للجمهور العام. وبالنسبة لي كدارس أكاديمي للمانغا، فإن القدرة على البقاء على اتصال مع القراء العاديين بهذه الطريقة لا تقدر بثمن. وفي هذا المعنى، فإن المتحف يقدم خدمة هامة كونه ملتقىً للناس للمشاركة من خارج حدود المجتمع الأكاديمي فطلابي يشاركون دائما في دورات كهذه ويكتبون مقالاتٍ حول النتائج التي توصلوا إليها كجزء من وظائف دراسية“.

متجر المتحف ممتلئ بالكامل بقصص المانغا – ”يوكوتا ساكي“، مهووسة مانغا حسب وصفها (على اليسار في الصورة)، فقد جاءت إلى المتحف من  ”أوساكا“ مرات عديدة لشراء منتجات ”المانغا“.  ويتأثر نمط ملابسها من قبل مظهر الـ ”كوزبلاي“.  فأحداث الكوزبلاي“ هي مجرد واحدة من العديد من مناطق الجذب في المتحف.

وبالإضافة إلى المعارض الدائمة وورش العمل والندوات، تجلب المعارض الخاصة والنقاشات ذات الصلة المزيد من الطاقة والحيوية إلى لتُغني بذلك التجربة الكلية للمتحف.

هواة المانغا من خارج اليابان

قسم معرض “المانغا” في المتحف يحتوي على مجموعة من حوالي ٥٣٠٠ ”مانغا“ في مجموعة متنوعة من اللغات الأجنبية.

ويقول مدير المتحف ”أويدا شوزو“ : ”قد نكون متحفا، ولكن هذا لا يعني أننا سنكتفي فقط بالفرح لتزويد الزوار بمجموعة من المانغا القديمة للقراءة. فهدفنا هو أن نكون بمثابة مكان للتفاعل وصلة التواصل. وبهذا المعنى، فإن الأمور مثل جلسات ”كاميشيباي“ لرواية القصص وستوديو المانغا ستظل جوانب مهمة جدا لعملنا“.

كما أخذ الناس في السنوات الأخيرة يميلون للتركيز على أن المانغا هي تصدير ياباني إلى العالم. ولكن من المهم أن نتذكر أن المانغا لا تزال تلعب دورا هاما كثقافة تؤدي للتواصل الجيّد بين الناس على اختلاف بيئتهم.

فجر الأنمي الياباني

كانت بداية صناعة الأنيمي الياباني خلال عام ١٩١٧ بمحاولات يدوية بتقطيع الصور ولصقها استناداً إلى أعمال أمريكية وفرنسية قصيرة. وكان ذلك العصر (عصر السينما الصامتة) وعلى الرغم من نيل أفلام الأنيمي اليابانية إعجاباً كبيراً إلا أن تكلفة الإنتاج كانت باهظة مقارنة بأعمال الأنيمي الغربية لذلك فقد الأنيمى الياباني شعبيته أمام أعمال ”ديزني“ القصيرة.

وقد تم سد الفراغ الذي تركه الأنيمى الياباني من قبل شركات الدعاية والإعلان التي استخدمت الأنيمي/الرسوم المتحركة بإعلاناتها في وسائل الاعلام، وبهذا أصبحت الدعاية والإعلان المجال الوحيد لصناعة الأنيمي، وسرعان ما توقفت صناعة الأنيمي بسبب وقوع زلزال إقليم كانتو الكبير عام ١٩٢٣ والذي تسبب في خسائر فادحة لمنطقة العاصمة، مما أدى إلى تراجع صناعة الأنيمى لتبدأ بعدئذٍ مجدداً منطلقة من الصفر.

وفي عام ١٩٢٩ تم ابتكار السينما الناطقة وبعدها في عام ١٩٣٢ ظهرت الأفلام الملونة ولم تستطع صناعة الأنيمى اليابانية مواكبة التطور السريع لتقنية صناعة الأنيمى على المستوى العالمي، وفي ظل تلك الظروف قام ”نوبوروو أووفوجي“ الذي يُعتبر الجيل الثاني من عمالقة منتجي الأنيمي بإنتاج فيلم ”باغودا جوو نو تووزوكو“ ويعني ”لصوص قصر باغودا“ وذلك بطريقة قص ولصق الورق الملون وقد حظي هذا العمل بتقدير عالمي كبير، وبهذا اعتبر ”نوبوروو أووفوجي“ من أوائل من أوصلوا الأنيمى الياباني إلى المستوى العالمي.

باغودا جوو نو تووزوكو

ثم ظهر العديد من صانعي الأنيمي، لكن شهدت اليابان وعلى نحوٍ هائل نقصا شديدا في المواد والمؤن بسبب الحرب وسيطرة النظام العسكري على كل شيء فيها، لدرجة أصبح فيها الحصول على الأقلام نفسها أمرا صعبا، وفي ظل تلك الظروف وقبل انتهاء الحرب العالمية الثانية بقليل تم عرض فيلم ”موموتارو وجندي البحرية“ (باللونين أبيض وأسود ولمدة ٧٤ دقيقة) والذي جرى تمويله من سلاح البحرية الياباني وهو فيلم دعائي لرفع الروح القتالية وكان أطول فيلم في تاريخ الأنيمي الياباني.

وبعد انتهاء الحرب قامت القيادة العامة لقوات الحلفاء (GHQ) بتجميع نحو ١٠٠ رسام للأنيمي في طوكيو التي كانت قد أصبحت أطلالا محروقة بعد الحرب وأنشأت لهم ”الشركة اليابانية الجديدة للرسوم المتحركة“ ثم أمرتهم بصناعة فيلم أنيمى يمدح ”الديمقراطية“ بهدف الوصول إلى ترسيخ سياسة الاحتلال. ولكن الرسامون كانوا أنانيين بشكل عام فقدم كل واحد منهم فكرته بشكل فردي مما أدى إلى فشل المناقشات ومن ثم حدوث اضطرابات أدّت الى حل المجموعة. مما جعل ”GHQ“ القيادة العامة لقوات الحلفاء تقلع عن البرنامج. وتكررت بعد ذلك لقاءات المصممين ولكن على ما يبدو لم يستطيعوا بسهولة تحويل اساليب تفكيرهم من عسكري صلب إلى ديموقراطي سلس.

بداية شركة توإي

Hakujaden

وبينما كان السيد هيروشي أووكاوار رئيس شركة ”توإي“ يحاول النهوض باليابان من نكبة الهزيمة في الحرب شاهد فيلم ”أميرة الثلج – سنووايت“ (إنتاج سنة ١٩٣٧) وانبهر بألوان العمل الزاهية وعندئذ صمم استوديو حديث مجهز بأجهزة التكييف سنة ١٩٥٦ أطلق عليه اسم ”القصر الأبيض“ ثم أسس شركة ”توإي للرسوم المتحركة“ وكان أول عمل لها ”Hakujaden“ وتعني أسطورة الأفعى البيضاء وقد قامت ”توإي“ بإرسال وفد استطلاع لأمريكا واستضافة خبراء إلى اليابان وأدخلت نظام شركة ديزني بالكامل وقامت بتوظيف الكثير من الموظفين وكانت تقوم بإعدادهم في نفس الوقت الذي تستخدم فيه لصناعة الأنيمي. وممن كان يقوم بتدريب الكوادر العملاقان ”ياسوجي موري“ و ”هارا أكي دايكو“.

وقد تجمعت مواهب ممتازة رضيت براتب بسيط في وقت كانت فيه أزمة قلة فرص العمل وعملوا في شركة تقليدية من حيث العمل المكثف ونوعيته ولكن التذمر ساد الموظفين حول زيادة الرواتب وقد تم بالفعل زيادة الرواتب إلى الضعف لكن سرعان ما أودى ذلك إلى إفلاس الشركة.

واستمر انخفاض عدد مشاهدين الأفلام المتحركة لروائع قصص الأطفال العالمية التي كانت تعرض كل سنة في عطلات الربيع والصيف وأصبحت الحالة الاقتصادية لشركات الأنيمي في حالة لا تسمح بالتنبؤ بمستقبل مفرح. كما ارتفعت حدة الصراعات بين أصحاب العمل والعمال.

ظهور ”الفتى أسترو“

الفتى أسترو

ثم قامت بعدئذ شركة ”ميجي للحلويات“ الممولة لأفلام الأنيمي باستخدام صورة ”الفتى أسترو“ على نوع من الشكولاتة التي كانت تنتجها فازدادت مبيعات تلك الشيكولاتة وتفوقت أرباحها على أرباح منافستها اللدودة ”شركة موريناغا للحلويات“ وبالرغم من ذلك كان ”أوسامو تيزوكا“ لا يبخل بإنفاق أي جزءٍ من دخله من كتب ”المانغا“ عندما يرى هنالك عجزاً في ميزانية صناعة الأنيمي وهذا ما عرف به ”أوسامو تيزوكا“ الذي لقب بـ ”إله المانغا“.

مرحلة الجمود في صناعة الأنيمي

أصبح نظام الترويج النمط الأساسي لمسلسلات الأنيمي التليفزيوني بعد ذلك. وكان الاتجاه السائد هو أفلام الخيال العلمي والفضاء تليها الفتيات الساحرات، ثم ”كوكب العمالقة“ وموضوعها الروح الرياضية (١٩٦٨- ١٩٧١)، ثم بدأ أطول مسلسل أنيمي تليفزيوني حتى الآن وهو ”سازايه سان“ (١٩٦٩). وكان هناك تنافساً شديداً من ناحية العرض أو الإنتاج.

وقد استمر العجز في الميزانية نظراً لارتفاع تكاليف الإنتاج وتدهورت علاقات أصحاب العمل والعمال في شركة ”توإي للرسوم المتحركة“ (شركة توإي للأنيميشان حالياً)، وفي صيف ١٩٧٢، أصبحت قضايا التعيين والإقالة والتأمين الشغل الشاغل في نهاية المطاف. وفي العام التالي ١٩٧٣ أفلست شركة ”موشي للإنتاج“ ( تولى إدارتها الاتحاد النقابي بعد المؤسس الأول ”أوسامو تيزوكا“ وأنقذت الشركة من الضياع وبفضل ذلك مازالت الشركة حتى الآن) ثم دخلت صناعة الأنيمي مرحلة الكساد أو الجمود. وتخللت تلك الفترة أزمتان رئيسيتان وهما أزمة الدولار ١٩٧١، وأزمة النفط الأولى ١٩٧٣.

وبانتهاء مسلسلات الأنيمي التليفزيونية تم تسريح الموظفين. وهو ما كان يعني انتهاء نظام التوظيف بالأقدمية لشركة ”توإي“، وحل بدلاً عنه عائدات نظام دفع الرواتب حسب القدرات.

بارجة الفضاء ياماتو

وهنا كانت هناك حاجة لتغيير اسلوب الشركات لكي يتلاءم مع سياسات محطات التلفزيون وأثناء تلك المرحلة – مرحلة الكساد أو الجمود- ظهر عمل جديد ”بارجة الفضاء ياماتو“ (مسلسل تلفزيوني ١٩٧٤-١٩٧٧) وعلى نحوٍ مغايّر للمفهوم التقليدي السائد وهو أن الأنيمي موجه للأطفال فقط نال شعبية ساحقة لدى الشباب حتى أصبح ظاهرة اجتماعية.

الأنمي الياباني يغزو العالم

من ناحية أخرى ظهرت شعبية الأنيمي الياباني بين الشباب في العالم لكن في نفس الوقت كان هناك البعض من كبار السن ممن ينتقد الأنيمي الياباني ويراه مبتذل أو مليء بمشاهد العنف أو الإيحاءات الجنسية الصريحة لدرجة أن أطلق عليه تسمية Japanimation وعندما بث التلفزيون الفرنسي أنيمي ”كاندي كاندي“، انتقد أولياء الأمور الأنيمي الياباني على أنه ثقافة شرقية تسمم عقول الأطفال في فرنسا. ومع ذلك، ازدادت شعبية الأنيمي بين الشباب في جميع أنحاء العالم ولا تزال آخذة في الازدياد لدرجة أن بعض المشجعين يسخر من عدم مقدرة بلاده على عمل أنيمي يفوق الـ”Japanimation“ مما يدل على تغير مغزى كلمة ”Japanimation“.  

وحالياً أصبحت شركات الأنيمي تعمل في الصفوف الخلفية لمحطات التلفزيون تقريباً ويمكننا القول بأن صناعة الأنيمي الياباني الآن في مرحلة تحول نظراً للتحديات التي تواجهها من رفع مركزها تحت تلك الظروف القاسية، وسياسة تنمية الموارد البشرية في المستقبل.